DISCOS Y PELIS SE MUDA

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El salario del miedo

Primera vez que al nombre de la peli lo pongo en español, y esto va dedicado por ese motivo a Valeria, la novia de Julio que me critico por eso mismo...
La peli El salario del miedo de 1953 fue dirigida por Henri-Georges Clouzot e interpretada por el cantante y actor Yves Montand (el mismo de Z de Costa Gavras).
Cuenta la historia de un remoto lugar en Sudamerica donde no hay ni un laburo, la pobreza es gigante, y donde ademas viven todos los reos que caen de otras partes del mundo por ser expulsados..
Ahi ya estaba Montand (Mario), y luego arriba al lugar Charles Vanel (m.Jo), quien cree haber venido a un lugar paradisíaco a ganar dinero (que aparenta tenerlo, pero no tiene un mango).
Envueltos en la pobreza y el calor, una planta petrolifera a una distancia considerable , arde en llamas y la unica solucion para terminar con el fuego, es transportar nitroglicerina, y asi hacer estallar el fondo del petroleo y acabar con el fuego (algo que yo no tengo idea de quimica ni nada, no me parece muy razonable).
Pues es aqui, en el año 53 donde Clouzot ya nos muestra lo que el ser humano es capaz de hacer por el dinero, aunque le cueste su propia vida.
La compañia les ofrece una importante suma de dinero para transportar esa nitroglicerina hasta la planta.
El problema es que si la nitroglicerina se cae, explota, y mueren todos lo que la rodeen.
El camino hacia la planta es tortuoso, hay 10.000 obstaculos, les pasa de todo a los viajantes, pero no les digo mas detalles ,porque es el quid de la pelicula, mejor mirenla.
Lo bueno es , la direccion de Clouzot, que muestra la personalidad del ser humano en situaciones criticas (morir por el dinero asi como un egoismo exacerbado), y por otro lado tambien muestra en cierto punto el sometimiento hacia los paises del tercer mundo, y diciendolo de otra manera, lo que los paises subdesarrollados y su gente son capaces de hacer por ganar unos mangos, mientras los "capitalistas" se quedan muy tranquilos y no corren riesgos humanos....
Excelente Montand, y tambien no puedo dejar de mencionar que Charles Vanel lo hace realmente bien, mostrando sus dotes de actor veterano.
Recomendable, la pelicula te pondrá nervioso en todo momento sin la necesidad de escenas de ciencia ficcion de las peliculas actuales, y eso es lo bueno!!!

The Clash - London Calling

Ya era hora de que hablara de uno de mis discos favoritos de MI grupo favorito, The Clash.
Quizas éste London Calling sea su disco mas famoso, el mejor para unos, el que creó un punto de inflexión y lo alejó definitivamente del punk para otros.
No voy a hablar sobre los orígenes punk del grupo, ni sobre su importancia en el género, como uno de los “fundadores” , ya que éste tema está muy trillado y existe sobrada literatura sobre eso en la red.
Voy a arrancar a hablar sobre la maravillosa tapa del disco, que fue para nada original por 2 motivos: , uno, que la forma de las letras y los colores son iguales al primer disco de Elvis Presley, y por otro lado a mi entender, tampoco Paul Simonon fue el primero en romper su bajo…ya lo hacian mucho antes por ej. Los Who, pero de todas maneras generó un impacto en ésa epoca, y también en todos los seguidores posteriores no solo de este grupo sino también de la movida punk.
El disco original fue grabado en 1979, y se aleja de sus anteriores (The Clash 1977) y (Give`em enough rope del 78), ya que sus temas dejan de ser punk, tanto por la duracion de los mismos como por su estilo, un poco mas reggae en unos casos, y otro tanto mas pop en otros.
El tema London Calling abre el disco, y es sin duda un gran tema para abrir un gran disco porque la introducción me inspira que se trata de un disco nuevo, un tema nuevo, un estilo nuevo…..muy bueno…
Brand new cadillac es buenisimo, uno de los mejores, una especie de rockabilly bastante bailable y pegadizo.
Jimmy Jazz es lento, y a mi particularmente no me gusta mucho, pero lo reconozco como de lo mejor musicalmente de los clash.
Hateful, es mi tema favorito del disco (siempre me hago hincha de temas menos conocidos), es increíble ese sonido inicial y esas guitarras pegadizas.
Sigue Rudie can´t fail, bastante parecido a I fought the law, y el 6 Spanish Bombs es tambien otro de mis favoritos, donde Joe Strummer canta gran parte de la letra con un español mal pronunciado , pero muy pegajoso y con la tematica de la guerra civil española de fondo.
Me salteo unos temas y llego hasta Guns of brixton, un tema luego versionado por los fabulosos cadillacs. Éste tema fue compuesto y cantado por Paul Simonon (uno de los unicos ,sino el unico), y es increíble..
Wrong em boyo , es un ska bastante adelantado a su epoca (increíble, escuchenlo, es ska con piano!!!!!!).
Death or glory es muy bueno tambien, siempre los coros de Mick Jones suenan bien y salteando unos traces llegamos hasta el 16 Four Horsemen, otro gran tema y recomendable.
I´m not down, es bastante funky, y a esta altura ya te olvidaste que los clash eran un grupo punk, ya no quedan rastros!!!!! , y tambien te das cuenta de la mezcla de generos que siempre Strummer quizo llevar, y la influencia reggae que Simonon le dio al grupo.
Ésta ultima se ve reflejada en revolution rock, tema claramente reggae, e idolatrado por todos los fans de los clash (a excepcion de mi que me parece un tema mas, del monton).
Cierra el disco , el pop Train in vain, y ahí te das cuenta que estas en los 80, que se acabo el punk, pero que los clash se metieron en tu vida, para siempre!!!!.

Sex Lies and VideoTape

La pelicula sexo, mentiras y video fue el primer gran exito del director (hasta ese entonces independiente) Steven Soderbergh, ya que en parte gracias a sexo... llegarian luego exitos de taquilla como Un romance muy peligroso, Erin Brockovich, Traffic y Ocean´s eleven entre otras.
Pero queda claro que sexo,mentiras y video muestra todo lo bueno del cine independiente,sin grandes escenas ni tampoco el claro "independentismo sobreactuado" que se vale de este genero para vender mas peliculas (el caso de Memento o Little miss sunshine)(ambas para mi muy artificiales y mal llamadas peliculas independientes).
Sexo,mentiras y video cuenta la historia de una pareja donde un tercero interviene en sus vidas,,,(algo muy normal hasta acà),,y muestra terribles actuaciones de James Spader como el rarito que vuelve al pueblo,Peter Gallagher(abogado con guita)que esta casado con Andie MacDowell (la ama de casa a rajatabla ) que es engañada por su propia hermana (Laura San Giacomo) que a diferencia de Mac Dowell, ésta es muy despechada y bastante atorranta..
Spader tiene la rara costumbre de filmar conversaciones sobre sexo de distintas mujeres, y su llegada termina involucrando a San Giacomo primero, mientras sucesivamente Mac Dowell comienza simultaneamente a darse cuenta de su engaño,mientras se va soltando y a su vez le va gustando las filmaciones de Spader que le causaban nauseas anteriormente.
Spader y San Giacomo para mi se roban la peli con sus actuaciones, Mac Dowell encaja muy bien el de esposa castrada y Gallaher me sorprendió tambien (yo no lo tenia).
En fin ,una historia bastante sencilla pero con fundamentos un poco raros, que mejora muchisimo debido a las actuaciones....

Siniestro Total - Me gusta como andas

Éste disco de Siniestro del año 1988 muestra claramente la "mitad" de camino de los galegos, ya que posee mucho de lo bueno de los primeros años de Siniestro y también mucho de lo que Siniestro haría posteriormente en los 90, es decir un rock mas clasico hasta llegar al blues propiamente dicho.
El disco arranca con "Fuimos un grupo vigues", que tiene un estribillo pegadizo apoyado con el sonido de fondo del caracteristico Hammond de los vigueses..
El track 2 , como casi siempre tiene que ser el mejor tema, y bueno , en Me gusta no fue la excepcion y para dejarlo claro el tema "Pueblos del mundo,extinguios" no solo es el mejor del disco ,sino el mejor tema de la historia de Siniestro.
Sin embargo es raro ya que "pueblos" llama a reflexionar sobre la evolucion de los humanos, cuando en realidad los primeros discos de siniestro (los mejores) nos mostraban con toda la ironia y la vulgaridad lo mejor de Siniestro, es decir, lo absurdo y anarquico del grupo..
El track 3 es "Vil guerra civil", es rapido y accesible.
La 4 "Dame tu corazon" se rie de los pastores y las iglesias truchas, es muy buena.
"Somos ultraistas" es un rockabilly mas bien lento para lo que es habitual de siniestro, y ya deja entrever el blues y todo lo que vendra en discos sucesivos..
La 6 "Algo huele mal en Dinamarca" cuenta la historia de la corona danesa, y realmente esas guitarras anteriores al estribillo son Magnificas, a su vez con las frases de que el mejor danes, es el gran danes, y las peleas a muerte entre miembros de la familia, la verdad, EXCELENTE..
Me gusta como andas, es de lo mas flojito y luego llega uno de los clasicos de Siniestro "Alegrame el dia", que aunque toca un tema bastante trillado en españa (la postura ANTI-TOROS), tiene una letra acida , muy parecida a las primeras de siniestro, y es por eso que se convirtio en un clasico de ellos.
El disco luego baja un poco, para retomar en "Cuanta puta y yo que viejo", otro GRAN tema, con frases pegadizas y esa intro tan buena como "Papaito entra, que me hace rockero" u otras como "mUjeres desnudas con hombres desnudos" o "tristeza post coitum", en fin OTRO de los grandes temas de Siniestro.
El disco original terminaba por ahi, pero la version de cd, trae las MEJORES VERSIONES de Sindrome de Estocolmo , Gremio de Hoteleria y Roxette.
La version de "Sindrome" esta mucho mas buena que la original del disco anterior "De hoy no pasa".
Sindrome de Estocolmo, explica claramente el sindrome psicologico de cuando los secuestradores logran encariñarse con los rehenes y viceversa.
La musica es genial, las frases y la historia mejor, para mi es uno de los mejores 5 temas de Siniestro....
En fin este disco es el mejor de SIniestro ya que incluye por lo menos 5 temas de los mejores 20 de toda la discografia de Siniestro
A escucharlo!!!!!!

Extremoduro - Grandes exitos y fracasos 1

Voy a hacer una mini critica de este disco que ultimamente lo escucho muy a menudo y me gusta mucho.
Es el disco 1 de la recopilacion de los extremeños, Extremoduro.
Estos gallegos hacen por un lado canciones aburridoras pero por otro unas canciones pegadizas con letras enfermantes y bastante "adictivas".
Por eso lo mejor para escucharlos es en una recopilacion.
En realidad este disco tiene de los temas viejos versiones hechas a nuevo y mejoradas pero manteniendo considerablemente el sonido original.
Arranca con "No me calientes que me hundo" uno de los mejores temas tanto en la musica como en la letra con frases tales como "con lagrimas en los ojos con el pene ensangrentado", que es recomendable.
El mejor tema de Extremoduro "Jesucristo García" lo sigue inmediatamente ,y cuenta la historia real de un tipo que se cree un dios bastante "colocado" y se hace llamar Evaristo "el rey de la baraja"
Recomiendo esta version en vivo del disco "Vayan todos a tomar por culo"
Pepe botika el track 3 es tambien de lo mejor del disco con el estribillo "donde estan?" y cuenta la historia de presos por venta de drogas.
El disco despues se pone monotono para mi opinion hasta que llega a "extrema y dura" un gran tema muy contagioso y guitarrero.
Sucede el track 8 es excelente, pero el disco a esa altura parece como que sube y baja, dandote la sensacion si lo escuchas que te fumaste algo o te tragaste lo que los extremoduro toman diariamente y con esmero, por lo que las sensaciones van y vienen, suben y bajan.
So payaso y A fuego, elevan el disco a un nivel de "grandes exitos" ofreciendo lo mejor y lo mas conocido de Extremoduro.
En fin, a este disco le falta Amor castúo y salir,beber que estan en el 2.
Si estuvieran esos 2 temas aca, seria una recopilacion excelente, pero me parece que se quedaron cortos con el disco 1, y largo con el 2 porque tiene varios temas aburridores, de esos por lo que dirias, NO ME GUSTA EXTREMODURO........
Si queres iniciarte con extremoduro, arranca por aca...vas a ver que te gusta , escuches lo que escuches,,,
Si sos un "colocado" o un mula seguro que ya los escuchaste!!! o por lo menos en tus sueños...
En definitiva......recomendable

Bajo fondo - Mar dulce por Nachito

Esta va a ser la primera crítica que haga sobre un disco, y elegí este porque durante toda la semana es el único disco que ha sonado en mi cabeza. Bajofondo (le eliminaron el Tango Club) logro hacer de este disco supere las expectativas creadas por mi al haber escuchado los otros.

La frutilla del postre del disco (no es que me adelante y vaya directo al final, solo que esto merece ser lo primero en decir) son los invitados. Una mezcla exacta entro lo comercial y lo bueno, entre lo de antaño y lo nuevo, entre lo clásico y lo new. Meter todo esto en el mismo disco es lo que los potencia, porque es volver a hacer algo nuevo, empezaron con la mezcla de la electrónica y el tango, y en los invitados no desentonaron en esto de innovar. Ponen en un mismo disco a Zitarrosa y a Fernando Santullo (ex Peyote) a Lagrima Ríos y a Mala Rodríguez, son cosas tan extrañas e incongruentes que en un disco de ellos quedo perfecto.

El disco empieza con el tema “Grand Guignol”, un tema que lo único que hace es introducirnos, demostrar que lo que estamos escuchando es Bajofondo, sonidos clásicos de ellos con los bandoneones y el repetitivo sonido de lo techno. Este tema tiene una tonada parecida al tema “Maroma” (el de la cortina del noticiero del 9), que no hace otra cosa más que enfatizar el recuerdo de que son ellos.
Luego viene otro tema instrumental, “Cristal”, un poco mas melódico, mas para dormir, con poco vigor, pero que sigue siendo parte de la introducción, un aviso de lo que se viene, ese fuerte viento que sopla antes de la tormenta (prohibido pensar en bandas uruguayas)...
Ahora si, track 3, “Ya No Duele”. El recordado Fernando Santullo (Ex cantante de Peyote). Un tema más bien de estilo Hip Hop, el tema, la letra y la interpretación de Santullo conviven en una simbiosis perfecta, no se imagina el tema cantado por otro, no se puede pedir mas para el tema que, a mi forma de ver, abre el disco.
Después viene la colaboración de Juan Subirá, bandoneonísta de la Bersuit, interpretando el tema “Hoy”. Un tema mas bien melancólico, con una muy buena, que recuerda a los temas de Bersuit, pero con la distinción de los Bajofondo. Santaolalla conoce a Subirá del disco “de la cabeza” donde participo en uno de los temas, y desde ahí mantienen amistad. Debo decir también que este es uno de mis favoritos, no llega a ser tan de Bajofondo, pero tiene algo que me gusta, es como si Santaolalla aprendió a hacer esos temas sencillos pero justos que ganan Oscars.
“Pa’ Bailar” tema en el que el invitado es Ryota Komatsu un bandoneonísta japonés, es el corte de difusión del disco y es el mas electrónico, tiene un sonido de base muy parecido a los clásicos temas de Benny Bengasi, que hacen mas ameno el tema, hasta puede llegar a ser como dice el nombre, pa’ bailar.
Track 6, “Pulmón” otro típico tema de Bajofondo, que oficia de breve intermedio para tus sentidos, para que salgas de tu estado de fascinación y vallas a la cocina a buscar algo rápido para comer y te sientes otra vez en el sillón a escucharlos antes de que aparezca otro de esos invitados inesperados y te lo pierdas. Es un tema que ni fu ni fa, pero que igualmente encaja perfecto en el resultado final. El nexo necesario entre un inicio espectacular y un cierre de novela.
Durante todo el disco nos encontramos con un recurso muy utilizado dentro de lo que es la electrónica, el cambio repentino. Cuando escuchamos un tema de los catalogados como Trance, nos damos cuenta que terminamos haciendo lo que el interprete quiere. Nos llevan a un punto de excitación máxima donde saltamos y agitamos cualquier cosa, hasta un momento en el que necesitamos sentarnos y hasta se nos puede llegar a piantar un lagrimón. El tema 7 es el que oficia de viaje hacia lo profundo. Un tema interpretado por Elvis Costello, “Fairly Right” (“Demasiado Correcto”) donde sin necesidad de ver la letra nos llegamos a deprimir lo suficiente como para querer cambiar la canción, pero sin poder porque ya se nos pegó la tonada.
Acá llegamos al punto donde más puedo discrepar con el resto, porque aparece “El mareo”, un tema donde el invitado es Gustavo Cerati. Se que el tema esta muy bueno, pero no puede llegar a gustarme. Estoy últimamente en una discusión interna por saber si me gusta Soda Stereo o es simplemente el resultado de las publicidades. Y por eso es que este tema no se si me gusta, porque lo veo como el resultado de las publicidades de la vuelta de Soda. Por esto mismo es que voy a resumirme a decirles que lo escuchen, que en si el tema esta muy bueno, pero no me termina de convencer.
Con el tema ocho, pasa lo mismo que con la aparición de Santullo, un tema muy Hip Hop al estilo de Mala Rodríguez la interprete de este tema “El Andén”. Es un tema que suena si se lo acelerara un poco como un reaggeton. Un montón de palabras tiradas al aire formando frases que no se las entiende a menos que se lea la letra, seguidas por un estribillo sumamente pegadizo (estuve 2 días cantándolo). Un muy buen tema, pero que nuevamente es distinto a lo que era Bajofondo, pero que el cambio no desentona con la Cosmopolita que es el disco.
Luego vienen 4 temas meramente de la autoría e interpretación de la gente de Bajofondo: “Infiltrados”, “Borges y Paraguay”, “Tuve Sol” y “No Pregunto Cuantos Son”. “Infiltrados” y “No Pregunto Cuantos Son”, son temas muy comunes y que para nada resaltan en lo que es este disco, parecen temas que quedaron fuera de alguno de los discos anteriores, pero que en este solo quedan como relleno, pero sin pasar por forasteros. En cuanto a “Borges y Paraguay” es el tema que dentro de los temas sin invitados mas destaca, tiene un algo muy llamativo, con muchos sonidos y la típica inclusión de alguna voz repitiendo tímidamente alguna frase.
Para “Tuve Sol” preferí hacer un párrafo aparte, es un tema de los Bajofondo que tiene el mismo estilo de cualquiera de los hechos con invitados. Con letra de Gustavo Santaolalla e interpretación de Verónica Loza, en un tema que van a querer volver a escuchar, una letra cautivadora que parece ser para un tema de música Pop que podría interpretar Julieta Venegas en cualquiera de sus discos.
El track 14 es “Slippery Sidewalks” (“Baldosas Mojadas”) con letra escrita por Juan Casanova, el recordado ex vocalista de Traidores, interpretado por la cantante Pop Canadiense Nelly Furtado. Es un tema que no desentona, pero que no termina de satisfacer por algún motivo, se siente que algo le falta, pero no he llegado a darme cuenta que es.
Los dos siguientes temas son los más importantes y así debería ser para todos nosotros los de este costado del Rió de la Plata. Dos resucitados iconos de la música nacional uruguaya: Alfredo Zitarrosa y Lágrima Ríos. El track 15, “Zitarrosa” es una mezcla hecha con fragmentos de un concierto dado por él en Australia. Es un tema extremadamente sencillo, pero que dice demasiado, de este se puede rescatar, y hago sita directa, la frase: “La milonga es hija del candombe, así como el tango es hijo de la milonga”, frase que utilizo para explicar a los presentes cual era el estilo que interpretaba. “Chiquilines” es el tema que interpreta Lagrima Ríos con Bajofondo. Letra de Santaolalla que compuso especialmente para ella. Lleva este nombre porque así es como ella se refería a los Bajofondo. La voz fue sacada de un concierto en el que estuvo invitada en el Solís. Este tema es el mas fuerte e importante, no solo por el significado de que sea su ultima grabación en vida, sino porque la melodía acompaña con la fuerza debida.

El nombre del disco, Mar Dulce, viene de la forma en que se llamaba s la desembocadura del Río de la Plata, el Mar Dulce que se iba uniendo con ese otro mar de verdad, un mar que separa a los porteños de sus iguales orientales. El disco es un tributo a la doble nacionalidad de de la banda, constituida en mayor parte por Argentinos, pero que tiene la colaboración de grandes artistas uruguayos, entre ellos el Dj Luciano Supervielle.

Le Professionnel

Esta película realizada en 1981 fue una de las últimas interpretadas por Jean Paul Belmondo (recuerdese por ej A bout de soufflé (Al final de la escapada) de 1959).
Yo siempre pienso que para mí las películas mejoran o empeoran mucho según la música que las acompañe y quizas por eso es que éste blog trate de los 2 temas a la vez.
Pues en éste caso Le professionnel (El Profesional), es perfectamente un claro ejemplo de que en determinadas escenas, una adecuada banda de sonido impacte en la calidad del film ,y genere en el espectador una sensación de wooww..que bien suena esto o que buena esta escena…
El profesional insisto podrìa catalogarse como un thriller mas, o una policial mas, pero la verdad es que la música de Ennio Morricone la eleva hacia un nivel superior, hacia esas grandes películas de la historia y a que sean recordadas para siempre.
Muchas veces he leído críticas a ésta película que la toman como una buena peli, pero no como un clásico, y es que quizas mirando friamente el trama de la misma ,para muchos la película puede ser “buena , pero una mas del monton”.
Eso será para muchos pero para mí ésta película me hizo ser un seguidor de Jean Paul Belmondo, y gracias a él pude seguir tambien sus primeras películas (ej. Al final de la escapada o Pierrot el loco), realizadas por un excelente director como Jean Luc Goddard, y también gracias a eso tambien mire a Truffaut con Los 400 golpes y así pude entender un poco mas lo grande que fue ese período denominado la “nueva ola” de películas francesas de fines de los 50 y los 60, que anticiparon todo lo pop y moderno que tambien hacian por esa época (los 60) directores como Fellini o Ingmar Bergmann, y se entendería después todo lo que hizo Andy Warhol….
Pero sin irme por las ramas, El profesional trata de un agente francés (Belmondo) a quien le fue encomendado asesinar a un presidente de un país africano, aunque luego el gobierno se “arrepiente” de ello y Belmondo queda “preso” en el país realizando tareas inhumanas, donde muchas veces se detalla con exactitud el sometimento a que el personaje principal quedó expuesto.
Belmondo logra huír, y ya en Francia como forma de “venganza”,quiere terminar con la tarea que se le había encomendado como forma de revancha contra el gobierno que había cambiado de parecer..
No cuento mucho mas, porque mas que una critica, esto parecería una descripción, asi que mejor veanse la película.
Tiene como mencionaba escenas inolvidables , siempre acompañadas de la musica de Morriconne, especialmente cuando cerca de un hotel, hay muchos agentes vigilando la entrada e intentando “agarrar” a Belmondo..
Acá una escena de cuando Belmondo estaba de rehen en Africa

Devo - Q: Are we not men? A: We are Devo!

Primer disco de Devo, uno de mis grupos de cabecera podriamos decir junto a The Clash,Siniestro total y Pixies.
Éste fue como mencionaba anteriormente el primer disco editado por el grupo (aunque luego se realizaron 2 discos con canciones anteriores a este Q.Are we not.....), y para mí es el mejor de ellos..
A ver..situemonos un poco en 1978, año del lanzamiento.
La musica disco estaba en pleno auge, pero como contrapartida en el 76 los Ramones y todos los demas marcaban el territorio del punk, y generaban adicionalmente que el público estuviese de un lado o del otro (cabe recordar que los grupos clasicos de rock progresivo de la segunda mitad de los 70s ya comenzaban a aburrir como eran Yes, Emerson Lake & Palmer, entre otros).
Brian Eno fue el productor del disco que en mi opinión marcó el inicio de los grupos new wave, con fuertes influencias punk, aunque mucho mas pop que éstos! (ej. digase B52s o los propios Talking Heads),donde las guitarras fueron importantes al principio y luego dejaron paso a los sintetizadores y todo lo que los 80 trajo (para bien o para mal).
El disco abre con Uncontrollable Urge, uno de mis favoritos del disco por ese Ye-ye-ye yeahh en su estribillo, y por si éste tema no te alcanzaba, seguimos con el track 2 , un cover un tanto "burlon" de satisfaction de los rolling stones..
Mientras el satisfaction original es estrictamente "rockero", el satisfaction de los devo es mucho mas ironico y menos estructurado que el de los stones.
Es una obra de arte, esas guitarras distorsionadas, ahhhhh, que grande!
El disco tiene otros bombazos como Mongoloid (tan bien versionado por Siniestro Total), Space Junk, Jocko Homo y Praying Hands..
La parte "instrumental" del disco viene en Gut feeling, donde la guitarra y el piano son EXCELENTES, y Come back Jonee, es el tema mas rockabilly del disco, y por ende divertido..
Por ser tan contestatarios y revolucionarios , este disco para mi merece ser un icono del punk, piedra fundamental del new wave, y hasta el inicio de la musica electronica (claro está que respetando a Kraftwerk , que ya antes habian arrancado con eso).
Sus trajes todos iguales, sus gorros y los instrumentos son geniales, unos verdaderos "les luthiers" del rock n´roll!!!.
Luego vendrian otros discos de Devo, que personalmente tambien adoro, pero este Q:Are we not...es LO MAS!!!
Les dejo para que vean el video de Satisfaction...